خلاصه کتاب چهره ها و حالت ها (دایان کارداسی) | درک عمیق زبان بدن

کتاب «چهره ها و حالت ها» اثر دایان کارداسی، راهنمایی بی نظیر برای کشف اصول طراحی پرتره و حالات چهره است. این کتاب تمامی مراحل و نکات ضروری را برای هر هنردوستی، از انتخاب ابزار تا درک عمیق آناتومی صورت و نمایش احساسات، به شکلی جامع و کاربردی ارائه می دهد. با این اثر، هنرجویان می توانند گام به گام به تسلط بر هنر طراحی چهره نزدیک شوند و طرح هایی واقع گرایانه و زنده خلق کنند.

در دنیای هنر، ترسیم پرتره همیشه جایگاهی ویژه داشته است. توانایی به تصویر کشیدن نه تنها شباهت ظاهری، بلکه روح و احساسات درونی یک فرد، هنری است که بسیاری از علاقه مندان به طراحی آرزوی دستیابی به آن را دارند. کتاب «چهره ها و حالت ها» (Drawing: Faces & Expressions) نوشته ی هنرمند برجسته، دایان کارداسی، دقیقاً به همین نیاز پاسخ می دهد. این اثر، بیش از یک کتاب آموزشی صرف است؛ می توان آن را یک نقشه ی راه عملی و الهام بخش برای هر کسی دانست که می خواهد در مسیر طراحی چهره گام بردارد یا مهارت های موجود خود را عمق بخشد. دایان کارداسی، با تخصص و تجربه ی عمیق خود در زمینه ی طراحی، مفاهیم پیچیده را به زبان ساده و گام به گام توضیح می دهد، به گونه ای که حتی هنرجویان مبتدی نیز می توانند با پیروی از دستورالعمل های او، پیشرفت چشمگیری داشته باشند.

مقاله حاضر، تلاشی است برای ارائه ی یک خلاصه کتاب چهره ها و حالت ها ( نویسنده دایان کارداسی ) که فراتر از یک معرفی ساده عمل کند. در این نوشتار، مهم ترین نکات، تکنیک ها و مفاهیم بنیادی که کارداسی در کتابش به آن ها پرداخته است، به شکلی کاربردی و عمیق مورد بررسی قرار می گیرد. هدف این است که مخاطب، چه یک هنرجوی تازه کار باشد که به دنبال یافتن مسیر خود در طراحی چهره است، چه یک هنرمند با تجربه ی متوسط که به دنبال بازنگری و تقویت اصول پایه ای خود می گردد، و چه خواننده ای کنجکاو که می خواهد قبل از تهیه ی نسخه ی کامل کتاب، با محتوای اصلی آن آشنا شود، بتواند درکی جامع و عملی از آموزه های این اثر ارزشمند کسب کند.

چرا کتاب «چهره ها و حالت ها» یک اثر مهم در طراحی است؟

اهمیت یک اثر آموزشی در هنر، به رویکرد نویسنده ی آن در انتقال دانش بستگی دارد. دایان کارداسی در کتاب «چهره ها و حالت ها»، نه تنها تکنیک ها را آموزش می دهد، بلکه به مخاطب این فرصت را می دهد تا با ذهنیت یک هنرمند به طراحی نگاه کند. رویکرد او، ترکیبی از دقت علمی و حس هنری است که به هنرجویان کمک می کند تا فراتر از کپی برداری صرف، به درکی عمیق از فرم و حجم و احساسات دست یابند.

یکی از نوآوری های برجسته ی این کتاب، توانایی دایان کارداسی در ساده سازی مفاهیم پیچیده ی آناتومی و نسبت بندی است. او این دانش را به گونه ای ارائه می دهد که برای هنرجویان مبتدی قابل درک باشد، بدون آنکه از دقت و اعتبار علمی آن کاسته شود. این ویژگی، کتاب «چهره ها و حالت ها» را به منبعی بی نظیر برای افرادی تبدیل کرده که تا کنون تجربه ی کمی در طراحی داشته اند اما مشتاق یادگیری هستند.

نقش این کتاب در کمک به مبتدیان و حتی حرفه ای ها، قابل تأمل است. برای هنرجویان تازه کار، کتاب مسیری روشن و مرحله ای را فراهم می کند که به آن ها اجازه می دهد بدون سردرگمی، قدم به قدم پیش بروند. برای هنرمندان با تجربه، این اثر می تواند به عنوان یک منبع الهام بخش برای بازنگری در اصول و یافتن دیدگاه های جدید عمل کند، یا حتی نقاط ضعفی را که شاید در آموزش های قبلی نادیده گرفته شده اند، آشکار سازد. این کتاب به هنرمندان یاد می دهد که چگونه نه تنها یک چهره را بکشند، بلکه چگونه «حالات» و «احساسات» نهفته در آن را نیز به تصویر بکشند، که این خود اوج هنر پرتره است.

دایان کارداسی در کتاب خود به ما می آموزد که طراحی چهره تنها کشیدن خطوط نیست؛ بلکه دیدن، درک کردن و به تصویر کشیدن روح پنهان در پس هر لبخند یا چین و چروک است.

بخش اول: آماده سازی برای طراحی – آشنایی با ابزار

پیش از آنکه قلم بر کاغذ بنشیند و اثری هنری خلق شود، آشنایی با ابزارهای کار از اهمیت ویژه ای برخوردار است. دایان کارداسی در کتاب «چهره ها و حالت ها»، به هنرجویان کمک می کند تا با دقت و ظرافت، ابزارهای مناسب را انتخاب کنند و از پتانسیل کامل آن ها در فرآیند طراحی بهره ببرند. این مرحله، سنگ بنای یک طراحی موفق است، چرا که کیفیت و نوع ابزار، تأثیر مستقیمی بر نتیجه ی نهایی خواهد داشت.

انتخاب مداد مناسب: H و B

دنیای مدادها به ظرافت خاص خود شکل گرفته است. مدادهای طراحی، با درجه بندی های مختلفی از H و B، هر کدام کاربرد منحصربه فردی دارند که در مراحل مختلف طراحی چهره، نقش های متفاوتی ایفا می کنند. مدادهای دسته ی H که «سخت» تر هستند، خطوطی روشن و دقیق ایجاد می کنند و برای اسکیس های اولیه و جزئیات ظریف بسیار مناسب اند. استفاده از آن ها در مراحل ابتدایی طراحی، به هنرمند امکان می دهد تا با آزادی عمل بیشتری، طرح های اولیه را پیاده کند و خطاهای احتمالی را به راحتی پاک نماید.

در مقابل، مدادهای دسته ی B که «نرم» تر هستند، خطوط تیره تر و پررنگ تری بر جای می گذارند. هرچه عدد کنار B بزرگ تر باشد (مانند B6 یا B8)، مداد نرم تر و تیره تر خواهد بود. این مدادها برای ایجاد سایه روشن های عمیق، افزودن حجم و عمق به چهره، و ترسیم جزئیات نهایی که نیاز به کنتراست بالا دارند، ایده آل هستند. تجربه ی کار با این دو نوع مداد، به هنرمند درک درستی از تأثیر سختی و نرمی بر بافت و عمق طرح می بخشد و او را قادر می سازد تا با کنترل دقیق بر ابزار، به نتایج دلخواه دست یابد. در کتاب، دایان کارداسی به زیبایی و با مثال هایی ملموس، چگونگی استفاده ی بهینه از هر یک از این مدادها را تشریح می کند، گویی هنرجو در کنار او مشغول کار است.

تراش ها، پاک کن ها و محوکن ها

علاوه بر مدادها، مجموعه ای از ابزارهای جانبی نیز در تکمیل یک طراحی پرتره ضروری هستند. تراش های مخصوص طراحی، که نوک مداد را با دقت و زاویه ی مناسب تیز می کنند، نقشی کلیدی در حفظ کیفیت خطوط ایفا می کنند. یک نوک مداد تیز و یکنواخت، به هنرمند اجازه می دهد تا جزئیات ظریف را با دقت بیشتری ترسیم کند.

پاک کن ها نیز تنها برای از بین بردن خطاها نیستند؛ آن ها ابزارهایی برای خلق هستند. پاک کن های معمولی برای پاک کردن کلی خطوط و پاک کن های خمیری (Kneaded Eraser)، ابزاری فوق العاده برای ایجاد هایلایت ها، روشن کردن مناطق خاصی از طرح و نرم کردن لبه های سایه ها هستند. پاک کن خمیری را می توان به هر شکلی درآورد و از آن برای کنترل دقیق نور و سایه استفاده کرد، که این خود مهارتی مهم در طراحی پرتره است. محوکن ها (Blending Stumps) نیز، ابزارهای دیگری هستند که برای یکنواخت کردن سایه ها، ایجاد گرادیان های نرم و از بین بردن خطوط مداد مورد استفاده قرار می گیرند. این ابزارها به هنرمند کمک می کنند تا از بافت های خشن مداد فراتر رفته و به بافت های پوستی نرم و واقعی دست یابد، گویی با قلم موهای نامرئی مشغول کار است.

انتخاب کاغذ مناسب

بافت و گرم کاغذ، بیش از آنچه تصور می شود بر نتیجه ی نهایی طراحی تأثیر می گذارد. دایان کارداسی در کتاب خود بر اهمیت انتخاب کاغذ مناسب تأکید می کند. کاغذ با بافت صاف، برای کارهای دقیق و جزئیات ریز مناسب است، در حالی که کاغذ با بافت دندانه دار (textured)، برای تکنیک های سایه زنی و ایجاد بافت های عمیق تر کاربرد دارد. انتخاب کاغذ با گرم (وزن) مناسب نیز، پایداری و دوام طرح را تضمین می کند و از مچاله شدن یا سوراخ شدن آن در اثر فشارهای مکرر جلوگیری می نماید. وقتی هنرمند کاغذ مناسب را انتخاب می کند، حس می کند که این انتخاب، گامی اساسی در خلق یک اثر هنری با کیفیت و دوام است، و این حس اطمینان، به او اجازه می دهد تا با جسارت بیشتری به طراحی بپردازد.

بخش دوم: فرآیند طراحی گام به گام چهره

پس از آشنایی با ابزار، دایان کارداسی خواننده را به قلب فرآیند طراحی می برد. او به شکلی سیستماتیک، مراحل خلق یک پرتره را از ایده ی اولیه تا اتمام کار، شرح می دهد. این رویکرد گام به گام، به هنرجویان کمک می کند تا با نظمی خاص و بدون سردرگمی، مسیر خود را در طراحی پیدا کنند و از هر مرحله ی آن لذت ببرند، گویی یک راهنما در کنار آن هاست.

هنر اسکیس و ترکیب بندی

اسکیس، زبان اول هر طراحی است؛ بیانگر ایده های اولیه و پایه ریز تمام آن چیزی که قرار است خلق شود. دایان کارداسی تأکید می کند که اسکیس، تنها یک پیش طرح ساده نیست، بلکه مرحله ای حیاتی برای درک کلیت و ترکیب بندی طرح است. در این مرحله، هنرمند با خطوط سبک و سریع، فرم های اصلی چهره و جایگاه اجزای آن را تعیین می کند. این کار به او کمک می کند تا تناسبات کلی را مشخص کرده و مطمئن شود که چهره در فضای کاغذ به بهترین شکل ممکن قرار گرفته است. هنر ترکیب بندی، یعنی قرار دادن عناصر در یک صفحه به گونه ای که تعادل بصری و جذابیت ایجاد کنند، از همین جا آغاز می شود. یک اسکیس خوب، مانند یک اسکلت محکم برای یک بنای باشکوه است، که به هنرمند اطمینان می دهد طرح نهایی بر پایه هایی استوار بنا شده است.

از طرح خطی تا انتقال

پس از اسکیس اولیه، مرحله ی طراحی خطی آغاز می شود. در این گام، خطوط اولیه اسکیس با دقت بیشتری پررنگ و مشخص می شوند. این خطوط، مرزها و فرم های اصلی چهره را تعریف می کنند و پایه ی دقیقی برای مراحل بعدی فراهم می آورند. کتاب دایان کارداسی روش های خلاقانه ای برای انتقال طرح را نیز توضیح می دهد. یکی از این روش ها، استفاده از مداد B6 برای پوشش کامل پشت کاغذ طراحی است که به هنرمند اجازه می دهد تا طرح را به راحتی و با دقت بالا به کاغذ اصلی منتقل کند. این تکنیک، به ویژه برای مبتدیان، بسیار مفید است زیرا نگرانی از خراب شدن طرح اولیه را کاهش می دهد و به آن ها کمک می کند تا با اعتماد به نفس بیشتری کار را ادامه دهند. این فرآیند انتقال، حس دقت و حرفه ای گری را به هنرجو می بخشد، گویی که از همان ابتدا در حال انجام یک کار حرفه ای است.

تکنیک های پایان بخشیدن به طراحی

هنر طراحی تنها به کشیدن خطوط و سایه ها محدود نمی شود؛ مهارت پایان بخشیدن به یک اثر هنری، خود نیازمند بینش خاصی است. دایان کارداسی بر اهمیت «فاصله گرفتن از طرح» تأکید می کند. او پیشنهاد می کند که پس از اتمام یک بخش یا کل طراحی، هنرمند آن را برای مدتی کنار بگذارد. این وقفه، به او امکان می دهد تا با دیدگاهی تازه و بی طرفانه به کار خود نگاه کند و اشکالات یا جزئیاتی را که در طول فرآیند طراحی از چشمش پنهان مانده اند، تشخیص دهد. این توصیه، بیش از یک نکته ی فنی، یک رویکرد روانشناختی است که به هنرمند کمک می کند تا از وابستگی به طرح خود فاصله بگیرد و آن را با نگاهی منتقدانه و در عین حال سازنده ارزیابی کند. این مرحله، حس رضایت از دیدن یک اثر کامل شده و بی نقص را به هنرمند هدیه می دهد، اثری که از زوایای مختلف مورد تأمل قرار گرفته است.

بخش سوم: آموزش طراحی اجزای صورت

چهره ی انسان، مجموعه ای از جزئیات پیچیده است که هر یک به تنهایی دنیایی از فرم و بیان را در خود جای داده اند. دایان کارداسی در کتاب «چهره ها و حالت ها»، با دقت و ظرافت به آموزش طراحی هر یک از اجزای صورت می پردازد و به هنرجویان کمک می کند تا با درک عمیق از ساختار و ویژگی های هر بخش، بتوانند پرتره هایی واقع گرایانه و پر احساس خلق کنند. این بخش از کتاب، گویی یک سفر اکتشافی در میان اجزای صورت انسان است.

طراحی چشم ها و بیان آن

چشم ها، اغلب به عنوان «آینه ی روح» شناخته می شوند و توانایی به تصویر کشیدن آن ها با دقت و احساس، از مهم ترین مهارت های یک طراح پرتره است. کارداسی بر این نکته تأکید می کند که چشم ها تنها شامل مردمک و عنبیه نیستند، بلکه فرم کلی چشم، پلک ها، ابروها و حتی چین و چروک های اطراف آن ها، همگی در انتقال احساسات نقش دارند. او به هنرجویان می آموزد که چگونه شکل، فرم و جزئیات دقیق چشم ها را ترسیم کنند و سپس چگونه با تغییرات ظریف در آن ها، حالات مختلفی مانند شادی، غم، تعجب یا نگرانی را به نمایش بگذارند. وقتی هنرمند می آموزد چگونه یک نگاه را بر روی کاغذ زنده کند، حس می کند که توانسته است با بیننده ارتباطی عمیق برقرار سازد.

طراحی بینی و ساختار آن

بینی، با ساختار سه بعدی و پیچیده ی خود، یکی دیگر از چالش های طراحی چهره است. دایان کارداسی تکنیک هایی را برای طراحی بینی از زوایای مختلف ارائه می دهد و بر اهمیت سایه روشن در فرم دهی و ایجاد حجم تأکید می کند. او به هنرجویان می آموزد که چگونه با درک نقاط اوج و فرورفتگی های بینی، و چگونگی بازی نور و سایه بر روی آن، می توانند فرمی واقعی و متناسب با چهره را خلق کنند. این بخش به هنرجویان نشان می دهد که چگونه یک بینی می تواند به تنهایی شخصیت و ویژگی های منحصربه فردی به چهره ببخشد، گویی هر سایه ی کوچک، داستانی برای گفتن دارد.

طراحی دهان و لب ها

دهان و لب ها، نقش مهمی در انتقال احساسات و حالات چهره دارند. از یک لبخند ملیح تا یک فریاد پر از درد، دهان می تواند طیف وسیعی از حالات را به نمایش بگذارد. کارداسی در کتاب خود، تنوع بی نظیر در اشکال دهان و لب ها را مورد بررسی قرار می دهد و تکنیک های ترسیم حالات مختلف را آموزش می دهد. او به هنرجویان می آموزد که چگونه حجم لب ها، چین و چروک های اطراف دهان، و حتی دندان ها (در صورت مشخص بودن) را به گونه ای ترسیم کنند که واقع گرایانه و بیانگر باشند. این بخش، به هنرمند قدرت می دهد تا «صدای» چهره را از طریق دهان به تصویر بکشد و حس کند که هر خط، انعکاسی از یک احساس عمیق است.

بخش چهارم: عمق بخشیدن به طراحی – آناتومی و نسبت ها

فراتر از ترسیم جزئیات، درک ساختار زیرین و تناسبات کلی چهره است که به طراحی عمق و اعتبار می بخشد. دایان کارداسی در «چهره ها و حالت ها»، خواننده را به سفری عمیق تر در دنیای آناتومی و نسبت بندی دعوت می کند، تا نه تنها بداند «چه چیزی» را بکشد، بلکه بداند «چرا» آن را به این شکل می کشد. این بخش، گویی به هنرمند عینک های جدیدی می دهد تا جهان را با نگاهی عمیق تر مشاهده کند.

درک آناتومی اسکلتی و عضلانی چهره

برای کشیدن یک چهره ی متقاعدکننده، ضروری است که هنرمند از ساختار زیرین آن آگاهی داشته باشد. دایان کارداسی تأکید می کند که درک آناتومی اسکلتی (ساختار استخوان بندی جمجمه) و عضلانی چهره، به طراح کمک می کند تا حجم ها، برآمدگی ها و فرورفتگی ها را با دقت بیشتری ترسیم کند. او مفاهیم آناتومیکی را به گونه ای توضیح می دهد که خشک و آکادمیک نباشند، بلکه به ابزاری عملی برای بهبود طراحی تبدیل شوند. وقتی هنرمند می فهمد که هر عضله چگونه حرکت می کند و هر استخوان چه فرمی ایجاد می کند، قادر خواهد بود چهره هایی خلق کند که نه تنها زیبا هستند، بلکه از لحاظ ساختاری نیز صحیح و باورپذیرند. این دانش، به هنرمند حس توانایی می دهد که می تواند از درون به بیرون یک چهره را بسازد.

مطالعه تناسبات چهره

تناسبات، قواعد طلایی هستند که به چهره ی انسان هارمونی می بخشند. دایان کارداسی اصول کلی تناسبات در طراحی پرتره را به شکلی کاربردی آموزش می دهد؛ از قانون یک سوم که جایگاه چشم ها، بینی و دهان را در ارتباط با یکدیگر مشخص می کند، تا مفهوم تقارن و عدم تقارن که به چهره های واقعی و شخصیت بخش روح می بخشد. او به هنرجویان می آموزد که چگونه این نسبت ها را در طراحی خود به کار گیرند تا پرتره هایی واقع گرایانه و زنده خلق کنند. البته، او تأکید می کند که این قوانین، راهنما هستند و نه محدودیت، و هنرمند می تواند با آگاهی از آن ها، برای ایجاد شخصیت و ویژگی های منحصربه فرد، از آن ها عدول کند. مطالعه ی تناسبات، به هنرمند حس کشف یک کد پنهان در زیبایی شناسی چهره ی انسان را می دهد، کدی که حالا می تواند از آن در آثار خود بهره ببرد.

توسعه ویژگی های منحصربه فرد

هر چهره ای داستانی برای گفتن دارد و همین ویژگی های منحصربه فرد هستند که شخصیت و هویت یک فرد را آشکار می سازند. دایان کارداسی به هنرجویان آموزش می دهد که چگونه با دقت و مشاهده ی عمیق، ویژگی های خاص هر چهره را تشخیص داده و ترسیم کنند. این می تواند شامل یک چین و چروک خاص در گوشه ی چشم، فرم خاصی از گونه ها، یا حتی نحوه ی افتادن موها باشد. او هنرمندان را تشویق می کند که فراتر از «قواعد»، به «روح» سوژه نگاه کنند و تلاش کنند تا آن جوهره ی یگانه را بر روی کاغذ بیاورند. وقتی هنرمند موفق به ثبت این ویژگی های خاص می شود، حس می کند که نه تنها یک چهره، بلکه یک «فرد» را به تصویر کشیده است، و این حس، پاداش واقعی تلاش اوست.

بخش پنجم: ترسیم حالات و احساسات در چهره

بخش نهایی و شاید هیجان انگیزترین قسمت از کتاب دایان کارداسی، به ترسیم حالات و احساسات در چهره اختصاص دارد. اینجاست که طراحی از یک مهارت صرف به یک هنر بیانگر تبدیل می شود. کارداسی در این بخش، به هنرجویان نشان می دهد که چگونه می توانند با تغییرات ظریف در اجزای چهره، طیف گسترده ای از احساسات انسانی را به تصویر بکشند و به پرتره های خود زندگی ببخشند.

چگونگی نمایش حالات مختلف

عنوان کتاب «چهره ها و حالت ها»، به روشنی بر اهمیت بخش «حالت ها» تأکید دارد. دایان کارداسی در این قسمت از کتاب، به صورت جزئی و عملی، چگونگی نمایش احساسات مختلف را تشریح می کند. او بر این نکته تمرکز دارد که حتی کوچک ترین تغییرات در اجزای چهره، مانند بالا رفتن جزئی ابروها، کشیده شدن گوشه های لب به سمت بالا یا پایین، یا تغییر فرم چشم ها، می تواند معنای عمیقی از شادی، غم، خشم، تعجب یا ترس را منتقل کند. او به هنرجویان می آموزد که چگونه این تغییرات را مشاهده کنند و با دقت بر روی کاغذ پیاده سازند. این بخش، به هنرمند بینشی عمیق در مورد روانشناسی چهره می دهد و به او کمک می کند تا ارتباطی قوی تر بین طرح و بیننده ایجاد کند، گویی که چهره در حال صحبت کردن است.

طیف گسترده ای از حالت های چهره

یکی از نقاط قوت کتاب دایان کارداسی، جامعیت آن در پوشش طیف گسترده ای از حالات چهره است. او تنها به چند حالت اصلی بسنده نمی کند، بلکه ظرایف و تفاوت های ظریف میان احساسات مشابه را نیز به تصویر می کشد. این شامل حالات پیچیده تر و چندگانه نیز می شود که در زندگی روزمره با آن ها مواجه می شویم. با مطالعه و تمرین این بخش، هنرجویان قادر خواهند بود پرتره هایی خلق کنند که نه تنها از نظر بصری جذاب هستند، بلکه از نظر احساسی نیز غنی و تأثیرگذارند. این توانایی، به هنرمند این امکان را می دهد که داستان های ناگفته را از طریق چهره ها روایت کند و حس کند که قادر است با قلم خود، به عمق وجود انسان ها نفوذ کند.

جمع بندی: چرا این خلاصه و کتاب «چهره ها و حالت ها» برای شما مفید است؟

کتاب «چهره ها و حالت ها» اثر دایان کارداسی، یک سرمایه ی ارزشمند برای هر کسی است که به هنر طراحی چهره علاقه مند است. این اثر نه تنها اصول بنیادین را آموزش می دهد، بلکه با رویکردی گام به گام و الهام بخش، هنرجویان را در مسیر پیشرفت همراهی می کند.

مزایای اصلی این کتاب، در آموزش جامع، مرحله ای و مناسب بودن آن برای هر سطحی از تجربه، از مبتدی تا حرفه ای، نهفته است. این کتاب به شما کمک می کند تا:

• با ابزارهای مناسب برای طراحی چهره آشنا شوید و کاربرد هر یک را درک کنید.
• مراحل گام به گام یک طراحی موفق، از اسکیس اولیه تا پایان بخشیدن به جزئیات را دنبال کنید.
• با دقت و ظرافت، اجزای صورت از جمله چشم ها، بینی و دهان را ترسیم کنید و حالات مختلف را در آن ها به تصویر بکشید.
• به درکی عمیق از آناتومی و تناسبات چهره دست یابید تا پرتره هایی واقع گرایانه و ساختارمند خلق کنید.
• توانایی خود را در نمایش طیف وسیعی از احساسات و حالات انسانی از طریق چهره، توسعه دهید.

خلاصه ی حاضر از کتاب «چهره ها و حالت ها»، می تواند به عنوان یک راهنمای سریع و کاربردی برای مرور مفاهیم کلیدی، یا به عنوان یک پیش نمایش جامع برای آن دسته از علاقه مندانی عمل کند که قصد دارند نسخه ی کامل کتاب را تهیه کرده و به شکلی عمیق تر در دنیای طراحی چهره غرق شوند. مطالعه ی این خلاصه، دروازه ای است به سوی کشف استعدادهای نهفته و تقویت مهارت هایی که می تواند شما را به یک طراح پرتره ی چیره دست تبدیل کند. اما برای دستیابی به عمق بیشتر و تسلط کامل، هیچ چیز جای مطالعه ی کامل کتاب و تمرین مداوم را نخواهد گرفت. این کتاب، گنجینه ای است که با هر بار ورق زدن، رازهای تازه ای را فاش می کند.